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专辑简介
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。中国真人版黄色大片
专辑简介：另一位 "西班牙吉他大师"! 维森特·戈麦斯（Vicente Gomez）属于那些神话般的艺术家群体，他们不仅以高超的技艺演奏他们的乐器，而且作为作曲家、编曲家和教师也是成功的。除了是那些深深扎根于西班牙民间艺术的伟大音乐家之一，戈麦斯还为许多好莱坞电影作曲，他还是里基-尼尔森的老师。因此，是时候把这张新专辑献给他了，这张专辑在音乐上跨越了文艺复兴时期以及20世纪，其中有很多戈麦斯自己的作品。请欣赏！艺术家简介：西班牙出生的美国吉他手维森特-戈麦斯1911年出生在马德里。他的父亲在该市的红灯区拥有一家小酒馆，水手和吉普赛人经常光顾。正是在那里，在厨房里，年轻的维森特，在6岁的时候，开始练习吉他，从顾客那里学习弗拉门戈的节奏。12岁时，他开始在马德里皇家音乐学院的Quintin Esquembre（塔雷加的前学生）那里接受古典音乐训练。一年后，即1924年，他在马德里著名的西班牙剧院举办了他的第一场音乐会。钢琴家亚瑟·鲁宾斯坦听了维森特-戈麦斯的演奏，鼓励他走上职业道路。这使他开始了一系列的音乐会，这些音乐会把他带到了地球的尽头。他首先在北非和意大利进行了巡回演出，然后在俄罗斯（1932-1933）和整个欧洲（西班牙、法国、波兰、奥地利等）进行巡回演出。他为一些西班牙电影作曲并出演，同时继续在他父亲的酒馆演奏，所有这些都在25岁之前。一个来自墨西哥城的无线电广播吸引了一位美国预订代理人的注意，他说服维森特-戈麦斯于1937年来到纽约。他立即被邀请参加电台广播，并于1938年4月在市政厅成功首演，然后出现在洛克菲勒中心著名的彩虹厅。在这里的工作结束后，他开始了为期两个月的南美巡回音乐会，这被证明是非常成功的，以至于在那里的演出使他在该大陆停留了好几个月。再次来到美国，他被聘为定期广播，并作为百老汇歌舞剧《墨西哥》的杰出明星完成了一次成功的演出，该剧是在墨西哥政府的主持下制作的。第二年，他作为客座艺术家出现在NBC电台的 "魔钥时间 "节目中，这使得他在每周日下午跟随阿图罗-托斯卡尼尼和NBC交响乐团向海岸地区进行15分钟自己的广播。各地的评论家都称赞戈麦斯是有史以来最杰出的吉他手之一；他们加倍热情，因为在当时，他是唯一一个同时演奏古典音乐和弗拉门戈音乐的乐器家。1946年从美国军队退伍后，维森特-戈麦斯于1948年在纽约著名的第52街开设了自己的夜总会La Zambra。他在那里的夜间表演吸引了来自百老汇和好莱坞的精英们。该俱乐部被选为1950年奥斯卡颁奖典礼纽约部分的举办地。它也成为纽约古典吉他协会的会议场所，戈麦斯担任该协会的副主席。在接下来的十年里，他作为作曲家和表演者，经常为一系列的好莱坞电影做出贡献。1953年（或1954年），维森特-戈麦斯搬到了洛杉矶，在那里他开设了西班牙艺术学院，一个专门教授古典和弗拉门戈吉他、弗拉门戈舞蹈、芭蕾舞、西班牙语，甚至斗牛的学校。在洛杉矶期间，除了电影工作外，他还为加西亚-洛卡的戏剧《血色婚礼》创作了附带音乐，为一部关于西班牙画家弗朗西斯科-戈雅的纪录片创作了背景音乐，以及为吉他和管弦乐队创作的协奏曲《里奥弗拉门戈》。1958年，维森特-戈麦斯在欧洲进行了一次告别性的巡回演出后，退休后从事教学和作曲工作。他于2001年12月去世，享年90岁。
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